來源：中國文化報
陶瓷，長久以來就是中華民族向外文化輸出的一張閃亮名片。早在漢唐時期，無數精美絕倫的陶瓷工藝品就通過絲綢之路流向西域，為世界更好地認識神秘的東方國度敞開了一道門。之后，來華的商客、政客、旅行家、傳教士能夠近距離地一窺中國陶瓷工藝和陶瓷文化的面貌，更充分地領略中國陶瓷的藝術文化魅力。陶瓷如果只是作為一種普通的日常生活器具，而沒有其他附加的藝術文化價值，它的影響力不可能如此廣泛。從原始人類制作的簡單陶具，到制瓷工藝的出現、成熟，再到發展成為一種工藝價值精湛、文化價值厚重、審美價值極高的文化藝術珍品，陶瓷的蛻變離不開中國傳統文化的加持。可以說，是諸多閃耀著光輝的中華傳統文化藝術的介入，配合工匠一絲不茍、精研細琢的工藝，才成就了陶瓷藝術如今無可撼動的地位。
但顯然，陶瓷及其制作工藝作為具有悠久歷史的物質和非物質文化，本身即為傳統文化的一種，其自身的發展也是對傳統文化繼承與超越的過程。從它的萌芽誕生、工藝技法成熟到文化、藝術、工藝融合而達至巔峰的歷史，在文化史上也可以說是驚心動魄、令人嘆為觀止的一場漫長進化史。今天我們要討論的，是除制作工藝之外的傳統藝術、傳統文化、傳統思想，這些令陶瓷藝術光環閃耀的文化精髓，探索它們是如何與陶瓷工藝融合、如何令陶瓷藝術經千年而不衰，乃至愈發生機勃勃的原因。陶瓷藝術發展到今天，愈發成熟的制作工藝和不斷擴大的市場需求促使陶瓷劃分出界限鮮明的市場分層。一邊是作為人們日常使用的生活器具，機械化、大批量生產，幾無藝術文化價值、單純發揮實用功能的鍋碗瓢盆杯盞，主要是滿足人們的日常生活需要。另一邊是動輒被拍賣會拍出千百萬元天價的陶瓷藝術收藏品，它們在制作工藝、藝術文化價值上都有著明顯優勢，是不可多得的藝術珍品，我們探索的時候也需要更多將目光投向這類陶瓷藝術品，從它們身上找到傳統文化繼承與流變的證據。
詩、書、畫、印是傳統文化中具有代表性的藝術形式，也是與陶瓷藝術關系最為密切的傳統文化藝術。書與畫大約是最早與陶瓷藝術融合的。原始社會時期，穴居的原始人就將那些象形文字或“畫作”用某種動植物顏料涂抹在原始陶器上，達到裝飾、標記或記事的目的，這大概是陶瓷藝術最初的樣子。以畫入陶瓷、以書入陶瓷，也是中華民族提升陶瓷藝術文化價值最主要的途徑。但原始人在粗糙的陶器上繪制文字、繪畫作品，始終是陶瓷藝術發展的雛形階段。要想制作出更加精美的陶瓷藝術品，就必須完成由陶向瓷的跨越。這一跨越早在公元前16世紀就完成了，人們開始學會用更加成熟的工藝，制作胎面更平滑、質地更堅硬、可塑性更強的瓷器了，而瓷器的燒制方法更加先進，書畫作品的顏色更加精美且不褪色變色，這為書、畫藝術更好地與瓷器融合提供了契機。而到了漢代，我國才全面完成由陶向瓷的轉變。到了唐朝，擁有獨特色彩和造型的“唐三彩”陶瓷因有別于一般的青瓷和白瓷，廣受人們喜愛?！疤迫省币渣S、綠、白三色為主，選料要求高、制作工藝復雜、成品色彩艷麗、造型別致，具有很高的藝術價值，大多數作為擺件裝飾物而非日常用品，多見于唐代墓葬中，對于考據唐代社會風俗文化有很大價值。到了明清時期，陶瓷藝術的發展達到頂峰，在繼承唐宋彩瓷制作工藝基礎上，實現了更大進步，也誕生了更多類型、流派的陶瓷。這一時期，詩、書、畫、印等傳統文化在陶瓷藝術上實現了集大成式的發展，大型瓷器、板瓷制造工藝的進步，使瓷器可以容納大型繪畫作品、詩文作品、書法作品、印章作品。相比唐宋時期，明清陶瓷工藝品上的詩、書、畫、印等作品內容含量更豐富了，陶瓷的體量造型可大可小，從小小的鼻煙壺到堪比人高的巨型陶瓷瓶，乃至數丈長、高的巨幅屏風板瓷都有，上面的書畫作品既有色彩繁復艷麗的驚艷之作，也有以丹青淡墨簡單勾勒的意趣之作，書畫作品的類型更加豐富、細致。
總的來說，以詩、書、畫、印為代表的傳統文化藝術在數千年的陶瓷藝術發展史上，從原始時期到明清，書畫文化首先與陶瓷藝術結合，出現在相對粗糙的陶器上，然后是詩詞、印章，因為這些藝術形式誕生的時期也相對更晚。當然，總體上這四類傳統文化藝術是跟隨陶瓷制作工藝一同發展的，陶瓷制作工藝的進步也為詩、書、畫、印更好地融入陶瓷藝術奠定了基礎，兩者既呈現出獨立發展的態勢，也形成相互促進發展的格局。
從傳統文化（區別于書畫藝術的狹義文化）維度看，在漫長的陶瓷藝術發展史上，封建統治王朝對陶瓷藝術發展的影響是比較明顯的。因為從某種意義上看，受到封建統治勢力青睞的主流文化顯然會對這個王朝整體的文化發展走向產生影響。同時，陶瓷作為一種藝術品來說，普通民眾對其需求是較少的，且以實用傾向為主，只有封建統治階級才能決定陶瓷工藝品上畫怎樣的畫、寫怎樣的詩、拓怎樣的印。所以，王朝勢力和社會主流文化對陶瓷藝術發展的影響很大。一個十分明顯的特征就是，在儒家文化成為統治階級正統文化的封建王朝時期，無論是何種藝術類型，詩詞、書畫、金石印章，其最主要的創作母題，是遵循儒家封建倫理思想、遵循綱常禮儀文化取向的。因此，宮廷生活、文人逸事、邊戍感懷、忠君報國、志趣抒懷等主題就成為陶瓷工藝品上藝術作品最常見的文化主題，也是體現陶瓷藝術文化繼承性的最佳證據。儒家文化雖得到封建統治者的重視，但并非意味著其他文化的隱遁。在南北朝和唐朝武則天時期，禮佛文化盛行，就出現了許多以佛家文化為顯要特征的陶瓷藝術品，佛像、佛經、高僧、涅槃往生等主題的繪畫、詩文作品大量出現在陶瓷藝術品上，表現出與上述創作風格不一樣的陶瓷文化。此外，不僅是主流意識形態文化對陶瓷藝術產生影響，同樣的，社會風俗文化，如審美取向等，也會體現在陶瓷藝術中。如“唐三彩”，許多女性陶俑人物體態豐盈、面色紅潤，與后來宋朝、明清人物陶俑造型色彩都不一致，體現出唐朝在女性審美上的獨特性，與我們今天追求的纖柔、瘦弱是有一定區別的。這是社會風俗文化在陶瓷藝術文化承續發展上的特點。
而從思想維度看，我國陶瓷藝術的價值也是極高的，顯露出某種繼承和突破的路徑。以生態倫理觀或人與自然關系為例，我國陶瓷藝術的創作也呈現出與這種樸素自然觀的緊密聯系。傳統的自然觀，講究“天人合一、萬物有靈、眾生平等”，要求人們敬畏自然，與自然和諧共生。這種生態倫理觀對于陶瓷藝術品上詩文繪畫作品的影響是比較明顯的，因此也誕生了一批具有代表性的文人墨客，如莊子、老子、田園詩人陶淵明等，無論做人還是藝術創作，他們提倡“道法自然”。體現在陶瓷藝術創作中，許多陶瓷工藝品上的丹青筆墨就呈現出濃厚的“莊老之學”的氣息，多是如“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”“天地萬物與我合一”這類恬淡自然、融于天地主旨意趣的詩畫作品，表現出與儒家“為天地立心、為生民立命”“修身齊家治國平天下”這類思想不同的價值取向，這既是一種繼承，也可以說是一種突破和超越。
［鄒曉松系景德鎮陶瓷大學設計藝術學院院長、教授、博士生導師，研究方向：陶瓷藝術設計。劉為宇系景德鎮陶瓷大學設計藝術學院設計學博士、助理研究員，研究方向：陶瓷藝術設計。本文系國家社會科學基金藝術學重大項目“中國陶瓷藝術發展研究（1949—2019）”階段性成果（項目編號：19ZD24）］
