音樂課以生為本教學理念（音樂教育教學理念集錦）

蘇霍姆林斯基說：“音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。”通過音樂鑒賞教學過程來激發(fā)學生對音樂藝術的熱情、形成音樂鑒賞與表達的最基本素養(yǎng)，以陶冶學生高尚的情操，將學生引入真善美的人生境界，才是教學的真正目的。目前，音樂鑒賞教育呈現(xiàn)出對音樂藝術作品的肢解式詮釋，將學生置放于教育核心之外，淡化了學生作為鑒賞者主體的角色功能，違背了音樂鑒賞教學中學生心理與情感需要的客觀規(guī)律，使音樂鑒賞魅力無法在教育中體現(xiàn)。在生本教育理念下對音樂鑒賞教學設計進行創(chuàng)新式探索成為音樂教育時代發(fā)展之需。

心理健康是每一個父母最擔心的問題，只要孩子稍微有些情緒的波動，父母就會擔心自己的孩子是否有心理問題？這就是需要父母系統(tǒng)學習了解各年齡階段孩子的身心發(fā)展特點，如何幫孩子消除焦慮的情緒，幫孩子做好心理營養(yǎng)，心理建設等，左養(yǎng)右學教育賴頌強老師在直播課里都有系統(tǒng)講解，想學習的家長聯(lián)系我們。

一、生本教育理念對音樂鑒賞教學的要求

1、生本教育理念的內(nèi)涵

生本教育是在我國提倡素質(zhì)教育，并在不斷實踐、探索和創(chuàng)新中產(chǎn)生并發(fā)展起來的一種教育理念。夸美紐斯提出的“生本教育”理念支撐了學校教育教學方式的重要轉(zhuǎn)變，就在于要把教育教學的負荷由學校和教師身上轉(zhuǎn)移到學生身上，并通過教師的作用使學生激發(fā)起來，以學生的興趣、積極性以及智慧潛能主動進行學習和獲取知識，以實現(xiàn)學校、教師和學生三者之間的和諧愉悅狀態(tài)。顯然，夸美紐斯的觀點并非卸掉負擔給學生，而是認識到了學生才是學習的主體；將教學負荷交付給學生只是對教學規(guī)律的正確回歸，將學生置于了本應處在的核心本位。我國教育學者郭思樂教授于1993年提出了“生本教育”的觀點，并通過該項課題研究而帶動教學在實踐上的改革，逐漸實現(xiàn)由傳統(tǒng)“師本教育”到“生本教育”的轉(zhuǎn)變。改革所取得的理論實踐效果使得這種教育方式為教育界所接受提倡。

2、生本教育理念的意義

在更多情況下，為學習者營造更多的是一種外在學習環(huán)境，制定一種外在的學習機制，并認為這些事情做到越好，教育質(zhì)量就越高，實際上卻相對忽視了學習者自身內(nèi)在的特征、規(guī)律和要求。生本教育理念可以說正是對這種忽視與忽略的提醒與警示，是對“師本教育”轉(zhuǎn)型“生本教育”的督促；它至少在許多方面對傳統(tǒng)教育方式進行了“撥亂反正”：首先，生本教育將學生重新置于學習的本體地位，有助于充分挖掘和運用學生的人格和學力，真正動用了學生的生命活動過程；其次，生本教育尊重并遵循學生的自身發(fā)展規(guī)律，能夠在點燃學生生命熱情的基礎上實現(xiàn)與教師教學的互動與融合，并以學生的認知規(guī)律進行知識的體驗與構建；再次，生本教育在以學生為本的教育過程中必然會拋棄標準化批量生產(chǎn)的機械方式，更加尊重學生已有經(jīng)驗，因而更利于學生的個性化發(fā)展和創(chuàng)造力培養(yǎng)。

3、生本教育理念對音樂鑒賞教學的要求

生本教育的理念重視學生的生命主體性、認知發(fā)展規(guī)律及個性化發(fā)展與創(chuàng)造，音樂鑒賞教學設計要符合學生的心理愿望與客觀要求，要利于提高學生人文教育素養(yǎng)。羅杰·諾斯告訴我們，音樂的目的就在于既要以純凈之和聲愉悅?cè)说母泄伲忠钊烁袆踊蚣ぐl(fā)人的熱情。音樂之意義要由音樂之聲音表達，而對這種意義的領悟則要由聆聽而實現(xiàn)。這對音樂鑒賞教學的要求也就十分地明確：第一，音樂鑒賞是以聆聽為基礎的，而聆聽的感覺主體和體驗主體只能是學生，任何他人都無可替代；第二，音樂的純凈和聲通過愉悅?cè)说母泄俣a(chǎn)生藝術感染力，而這一過程也只能由學生自己來完成，是教師的講解和分析所不能實現(xiàn)的；第三，音樂通過感官刺激而激發(fā)出聆聽者的感動和熱情，讓聆聽者在欣賞到藝術之美的同時凈化心靈、陶冶性情、重塑精神品質(zhì)，這不是任何文字或語言所能做到的。

二、生本教育理念下音樂鑒賞教學的原理

1、鑒賞是音樂教學的較高目標定位

康德認為，鑒賞是判斷美的一種能力。學生音樂鑒賞就是學生判斷音樂藝術之美的一種過程，音樂鑒賞教學就是培養(yǎng)學生這種能力的一種活動。因此，音樂鑒賞教學是利用一定的音樂藝術或音樂作品，并通過一定的媒體手段對之進行表現(xiàn)，使學生逐步進入對音樂作品的感受、體驗、欣賞和鑒別的精神活動過程。鑒賞與欣賞的區(qū)別在于：“欣”只是停留于積極、主動、興奮的感性狀態(tài)，還不能超越本能化和情緒化的層次；而“鑒”則更多進入一種理性境界，在將現(xiàn)有音樂作品和記憶中音樂藝術的比較體驗中產(chǎn)生新的領會與感悟，在淡化偏愛心理的基礎上，能更加冷靜地判斷出音樂作品的藝術之美與內(nèi)涵價值。將音樂鑒賞力作為音樂教學的較高目標加以設定，而不是簡單地欣賞音樂以及學習音樂知識。

2、感受是音樂鑒賞教學的有效路徑

艾倫·科普蘭說過：“如果你要更好地理解音樂，再沒有比聆聽音樂更重要的了。”因此，音樂鑒賞過程的兩個關鍵性要素就是音樂的表現(xiàn)力和人的思想力的碰撞與融合。音樂在表現(xiàn)的過程中首先是聲音的輻射，但音樂不是無所表現(xiàn)的、毫無目的和音律的偶然音響，它對世界的藝術表達與完整再現(xiàn)在通過人之心靈的記憶、情緒、情感、體驗之時，就會產(chǎn)生人之心靈所創(chuàng)造出的藝術化的世界形象，從而引起音樂欣賞或鑒賞者的心理反應、情緒感動和精神震顫，這就是音樂鑒賞過程的感受現(xiàn)象。所以，對音樂的鑒賞離不開傾聽，要從傾聽開始并以感受貫穿始終，才能產(chǎn)生由內(nèi)至外的精神享受，形成由外至內(nèi)的理性審美。否則，任何對音樂作品的講解和剖析都不能達到“賞”的高度，也不能實現(xiàn)“鑒”的目標。

3、音樂鑒賞教學需要整合相關要素

簡單地說，鑒賞音樂的過程就是一個人傾聽并理解音樂的過程，傾聽是聽覺對外界旋律的生理接收及心理感應過程，這對任何一個聽覺正常的人都能夠做到；而理解音樂對很多人卻困難得多，這說明鑒賞音樂的必要素養(yǎng)對音樂鑒賞者的重要性。音樂鑒賞教學所涉及的相關要素至少應包括音樂內(nèi)容、學習主體、音樂知識和音樂背景等內(nèi)容，各種要素缺一不可。

三、生本教育理念下音樂鑒賞教學的設計

1、精心選擇音樂鑒賞教材

音樂鑒賞教學內(nèi)容的選取是音樂鑒賞教學設計的首要環(huán)節(jié)，也是基礎性的環(huán)節(jié)。既然是音樂鑒賞，那么教學內(nèi)容的質(zhì)量和品位就必須符合學生教育的較高要求，既要有利于學生音樂素養(yǎng)的提高，也要有益于學生審美能力的培養(yǎng)，從而達到藝術感染與人文教育的目的。由于當今社會藝術發(fā)展的商業(yè)化、世俗化傾向嚴重，各種所謂流行音樂充斥生活，青少年學生在甄別意識不足、鑒賞能力不強的情況下，并不能主動辨別出音樂作品的美丑，審美取向也就難以正確。有鑒于此，教師對于音樂鑒賞教學的選材絕不能含糊，而必須堅持以下原則：首先，要選擇思想性正確的音樂作品。這里所說的思想性并非政治性，而是指格調(diào)高雅、思想健康、表達善美的作品，要有利于學生對真善美的判斷和影響，有助于形成學生正確的生活態(tài)度和積極向上的人生觀念。其次，要選擇藝術性較高的音樂作品。音樂作品包括各種形式，流行音樂也是其中之一種。藝術水平的高低不在于形式，而在于表現(xiàn)手法和文化價值的呈現(xiàn)。再次，要選擇能激發(fā)學生探究欲和創(chuàng)造力的作品，這樣才能夠促進學生音樂鑒賞和實踐的結合。另外還要重視音樂作品的經(jīng)典性、大眾性、傳統(tǒng)性和現(xiàn)代性等。

2、通過傾聽激發(fā)學生聯(lián)想與思維

鑒賞音樂包含多層含義：一是需要傾聽，二是需要懂得音律，三是學會辨別音律才能欣賞到音樂之美。音樂鑒賞教學中讓學生學會傾聽顯然是對生本教育理念的堅持，但傾聽并非對音樂聲響的簡單生理反應，而是要學會辨別音律，通過音律去感受音樂語言的藝術之美。所以，如何教會學生傾聽音樂，應是教師教學設計的又一個重要環(huán)節(jié)。從詞義理解“傾聽”二字，它所涵蓋的意思有三：一是仔細聽，二是用心聽，三是反復聽。這樣三個漸次提高的傾聽環(huán)節(jié)不僅增加了學生聽的數(shù)量，也提高了學生聽的質(zhì)量；教師的職責不再是以講帶聽，更不是以講代聽，而是指導著學生怎樣聽。一切都圍繞著學生的傾聽而進行，由音樂語言感受音樂的情緒，并逐漸積累音樂的音律知識和經(jīng)驗；邁向通過音樂標題、說明等文字內(nèi)容引發(fā)對音樂表達的想象和聯(lián)想，以增強對音樂表達思想情感之方式方法的體驗能力和理解能力，培養(yǎng)出和音樂流動相一致的思維模式。

3、運用多媒體手段創(chuàng)設輔助情境

叔本華認為，音樂能夠完整地再現(xiàn)和表達世界。只不過，音樂表達世界的方式不是語言文字，更不是運用圖畫色彩。但音樂是流動的思維，這和語言并無二致；音樂是流動的畫面，這比圖畫更勝一籌；音樂給人以更多想象的空間，這也遠不是語言文字和圖畫色彩所能比擬的。不同的是，學生起初并不具備鑒賞音樂的經(jīng)驗能力，所以如何輔助學生較快想象音樂表達的世界，應是教師教學設計的另一個重要環(huán)節(jié)。如《二泉映月》的鑒賞教學就可以用多媒體播放一些組合畫面或影視作品的剪接片，學生就比較容易理解阿炳及其所描繪的冷酷現(xiàn)實和凄慘命運；又如《命運》的鑒賞除了對貝多芬生平的介紹之外，教師可根據(jù)該作品既粗獷又細膩、既猛烈又鎮(zhèn)定、既反抗又不屈等等多種情緒與情感的表達特點而創(chuàng)設情境，如波濤洶涌的大海、飛翔中和烏云搏斗的海燕、在暴風雨中行走的人、貝多芬激烈演奏的鏡頭等等，將這些畫面組合起來并在音樂播放中同步呈現(xiàn)，就可以起到“四兩撥千斤”的作用。需要注意的是，音樂的表達方式雖然是抽象的，但所激發(fā)的思維卻是形象性的，輔助情境即是對學生形象思維的“催生”，在后續(xù)的教學中，這種“催生”應該逐漸減少直至不用。

4、以小組討論升華音樂鑒賞的人文意義

音樂給人的啟示需要建立在充分體驗與感知的基礎之上，是由精神愉悅向理性的回歸。由于傾聽音樂的體驗對于每一個人可能千差萬別，那么對于音樂意境的感悟與感知也會各有不同，這在音樂鑒賞中本是正常的現(xiàn)象。但是，學生音樂鑒賞是一個學習的過程，最基本的感受與感知能力尚不具備，也就難以產(chǎn)生個性化的認識提升，所以還需要傾聽后的充分討論與交流，才能升華音樂鑒賞的人文意義。在鑒賞教學的小組合作交流階段，教師應發(fā)揮好引導者、組織者的角色作用，要讓學生通過討論而實現(xiàn)三個目標：一是將各自對音樂的理解進行比較，有比較才有鑒別，才能讓每一個學生發(fā)現(xiàn)自己對于音樂鑒賞的缺陷與不足；二是對各自音樂的感悟性進行補充。補充是一個取長補短的過程，通過補充而使每個人對音樂的領悟都能達到較高層次與水平；三是對各自音樂的理解進行升華。音樂鑒賞較高境界是超越音樂作品而使思想躍入更高層級，這也是音樂鑒賞教學的較高目標要求。學生通過民主式交流也更有利于發(fā)揮出創(chuàng)造性和想象力，更容易由聲化情，從而實現(xiàn)精神的升華和理性的領悟，實現(xiàn)審美心理與思維的完善與飛躍。

陳薇（鄭州師范學院音樂與舞蹈學院音樂學系）

來源： 光明網(wǎng)