這兩天讀到一本書，皇甫軍偉的《家庭教育的捷徑：以心養心》，差不多應該是奔著“捷徑”兩個字去的，不然光看以心養心總覺得有些唯心主義似的。不過這本書里面講到了兩段讓我印象深刻的話，“執著于對有形的努力的家長。。。心理感應能力差。。。。我們連對自己的情緒感應都沒有，就更談不上對孩子情緒的感應。。。”，另外一個觀點是，只有孩子有了足夠的尊嚴，才能往高處去自我攀登。
我堅信孩子是家長的鏡子，但生活中遇到孩子的問題，卻無論如何也找不到問題與自己的關系所在，自己既不認為沒有努力去思考，也不是意識不夠強烈，也許真的已經沒有如此的心理感應能力了，誠如上述所講“對自己的情緒感應都沒有了”。有家長說：兩個小孩子在一起，就是拿石頭砸石頭都可以很投入地玩上很久。我也覺得不知何時，已經失去對這種微小情感的捕捉能力，也不滿足于這種波瀾不驚的“小事情”，就像人老了之后肢體日漸麻木的不靈活。
人總是在受到洞見之后，會有一種行動的沖動。太陽下沒有新鮮事，去歷史中尋找答案也許會有一番新的體悟，而眾口都說宋朝的文化其實比唐朝更加細膩入理，不如去里面找一找我的答案。但是由于對文化的欠缺，基本上也只是在看寫給青少年的古詩文或者傳統文化課之類的內容，其中還是說到了《給孩子的傳統文化課》中有一段對《清明上河圖》的講解給了我一些啟發。
我家的沙發后的墻上就掛了一張《清明上河圖》的局部刺繡圖，這幅畫是前好些年我爸選的，替換掉了以前的一幅字，理由是聽人講客廳沙發后面不能掛字，說那叫“走背字”，得掛帶人的，然后我爸找了家賣畫的店，挑了一張人最多的，要不說沒文化真可怕，不然誰會想到在客廳里掛一張“清明節”相關的畫。我還專門觀摩過那個刺繡花，非常的“簡約”，一看就是“機器刺繡”，圖上的人非常小，三五針黑色的線就示意了一個人腦袋，而身子都也是大同小異的十幾針刺繡的“示意圖”，圖里面那么多人，我覺得他們看起來似乎沒有任何區別，如同站著看地上的螞蟻，渺小、雷同、無趣。
但是，書里面講的《清明上河圖》就完全不一樣了，而我也是此時才知道，這圖竟然還有那么多的版本，最出名最有價值的應該算是宋朝張擇端版本的《清明上河圖》，明清的都算臨摹版本，而隨著時代的推移，圖中的人也是越來越小，房子與船等非人的部分卻越來越大。有人解釋說宋代的繪畫本就以細致，求真著稱，所以繪畫的風格如此，也有人解釋說是明清的皇帝更喜歡氣勢宏偉的東西，也有解釋說后代的房屋、橋梁、船只的建造技術提升，這些身外之物本身就更大了。但是對于人來講，可能大家都會更喜歡宋代的畫作，畢竟細致的人物體態和錯落的街巷景觀正是情趣與感懷的由來，反正出的真實世界才是我們身心體會的所在，共情之處。
雖然宋朝在歷史上是以“內盛外弱”著稱的，但是追求外強也不見得就是我們應該秉持的道理。我們通常更加青睞唐朝昌盛勝于宋朝文弱，但是書《順著歷史學古詩》里說“唐詩以情勝，宋詩以理勝”，宋朝雖然軍事力量弱，但不是沒有氣節，看李清照和文天祥的詩句，才更知道重要的是先知道什么是“文杰”，什么是“鬼雄”，為什么要“留取丹心照汗青”。
作為家長，我太知道什么叫做對于“有形”的執著，聽說讀古詩好所以也想讓孩子讀，但最終淪落為“背古詩”的形式，孩子嘴上背誦的“文杰”可能還不如個“屁吃”（peach）的記憶深刻，這些東西如果自己心里沒有，也給不到孩子。
書里所說，幸福而內心喜悅的人，才會想去做一些有意義的事。養心著實是我不曾看到的東西，也許這就是我應該去的方向。
